01颜色运用

　　色彩能使绘画栩栩如生，着色有三种基本类型：黑白图、运用少量颜色的图、或运用整个颜色表示或呈现。

　　在黑白或灰度显示中，除了阴影外只有不同厚度的线条。在只选择几种颜色运用时，可以将注意力集中在线条或单个元素上。

　　例如，可以用带有亮红色高光或剖切切割的灰度表示，这是用来与无色差的表现形成对比。在全彩显示中，你可以使用Photoshop和其他数字工具，或者简单地使用水彩、记号笔、画笔或彩笔来呈现一幅图面。

　　重要的是要记住，颜色应该是有意使用的，无论是渲染还是强调，以澄清一个想法，使设计元素具有意义。

　　02关注细节

　　正如密斯所说：“细节就是上帝。”通常情况下，最能显示出你对纹理、比例和光线的理解的就是一幅图画的细节。

　　细节可能是指建筑物或建筑的文字细节，或绘图在多个尺度上的表达方式。有了这些细节，还可以解决建筑构造上的问题。

　　你可以看到一个图形演变的过程，并通过一个作品将注意力吸引到不同的点上。精致的细节是建立在了解人们如何通过二维表达阅读三维想法的基础之上的。

　　03绘制新透视图

　　在绘图中，透视是一种图像的表现形式，就像眼睛看到的那样。透视是来自特定固定视点的视图，对象中的水平和垂直边在图形中用水平和垂直线表示，向远处延伸的线条似乎在一个消失点处汇合。

　　重要的是要理解透视的作用，以及它如何为我们的图纸提供尺寸感。

　　在建筑制图中，通常的惯例是使用两点透视，在图纸上以垂直线绘制所有的垂线。不同的视角给我们提供了观察特定建筑、场景、表面或场地条件的新方法。

　　04使用新技术

　　重要的是要提到数字化的转变，以及它如何塑造了我们的设计和绘画方式。

　　建筑数字化已经经历了几个阶段：折叠、非线性和超曲面，到版本控制、脚本编写、信息建模和参数化。今天，你可以使用像Grasshopper这样的程序来生成非常复杂和详细的图形，这些图形可以创建一个新的方式来讲述一个视觉故事。

　　因此，图像和形式的产生与我们的制作方式以及我们如何将绘画视为一种思维方式密切相关。正如Mario Carpo所说，建筑领域的第一次数字转变改变了我们的制作方式；第二次改变了我们的思维方式。

　　由于艺术作品是通过算法创建的，因此图纸将继续受到技术和系统思维的影响。

　　05运用光影

　　让你的画看起来更立体的最有效的方法之一就是考虑光的工作原理。

　　仔细处理光线，阴影和色调可以帮助定义形体。无论你有一个光源还是多个光源，只要你理解了光线是如何塑造建筑和构图的，绘画和素描都可以很快地被赋予生命。

　　透视或俯视图中的阴影应始终与光线照射的形式、光线的角度和光源的强度直接对应。对于物体和建筑物，有一个亮面，一个暗面，还有一个投射阴影。

　　绘制时要考虑一下光线如何影响正在绘制的主题以及生成的阴影的特征。

06多线性宽线

　　一幅画，就像建筑本身一样，通常以单线开始绘制。

　　线条可以用来定义、勾勒、突出和捕捉重点。线型和线宽的多样性有助于区分深度并强调绘图的不同部分。当在草图上只使用单一线型时会被迅速地读作平面。

　　06多线性宽线

　　一幅画，就像建筑本身一样，通常以单线开始绘制。

　　线条可以用来定义、勾勒、突出和捕捉重点。线型和线宽的多样性有助于区分深度并强调绘图的不同部分。当在草图上只使用单一线型时会被迅速地读作平面。

　　07纹理运用

　　当我们在绘画中谈论纹理时，通常指的是材质。通过阴影和线条，你可以在表面添加不同的纹理，使它们看起来或光滑，或硬质或软或磨砂。

　　同样重要的是要记住纹理和色调是如何结合在一起的。

　　例如，墙壁和玻璃的纹理不同，他们之间的对比有助于我们理解每一个元素。如果可以有创意地使用时，纹理可以是绘图中讲述故事的主要手段。不同密度的纹理可以创造特有的图案形成自己的样式。

　　08创造视觉层次感

　　视觉层次指的是对图面的一个或一系列元素进行优先级排序。这种方法适用于不注重突出单一元素的条件。

　　视觉层次结构关注组成图面的多个方面。可以使用大小、颜色、线条粗细、留白来突出重点。

　　视觉层次也可通过分层来表现。可以通过重叠或绘制多个图层来增加层次。还可以利用颜色、线条、不透明度来表达。

　　例如，在黑白剖面图中可以在平面上使用颜色来表示建筑的哪些部分被剖切到了。

　　-结语-

　　上面的8个技巧旨在帮助你绘制出一个有力的引人注目的建筑图纸。无论是平面图、草图还是投影，在绘制一幅完美的图画时都有一系列的动作技巧需要牢记在心，它们可以帮助你阐明你的故事。反过来说，你的绘画同样可以成为一个具有颠覆性和诱惑力的试验场。